Լավագույն լուսանկարչական թանգարանները, պատկերասրահները և խանութները Նյու Յորքում

2024 Հեղինակ: Cyrus Reynolds | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-08 05:00

Աշխարհի ամենահաճախ լուսանկարվող քաղաքներից մեկը՝ Նյու Յորքի նման՝ Տոկիոն, Ամստերդամը և Մեխիկո Սիթին, նաև դրախտ է գեղեցիկ գեղարվեստական լուսանկարչության սիրահարների համար՝ ինչպես ամենասիրված, կայացած անունների, այնպես էլ երիտասարդ ժամանակակից նորարարների կողմից։.

Բացի խորհրդանշական գործերից և լեգենդներից, որոնք դուք կգտնեք MoMA-ի, The Whitney-ի և The Metropolitan Art Museum-ի հավաքածուներում (կարծում ենք Էդվարդ Ուեսթոնը, Ռիչարդ Ավեդոնը, Նան Գոլդինը, Սինդի Շերմանը և Ռոբերտ Մեյփլթորփը): ամբողջ թաղամասերում կան լուսանկարչության վրա կենտրոնացած թանգարաններ, պատկերասրահներ և գրախանութներ, որտեղ կարելի է հայտնաբերել ավելի անհասկանալի և ապագա տաղանդներ, իսկ հրատարակությունների դեպքում՝ տուն բերել:

Fotografiska Նյու Յորք

Բացվել է 2019 թվականի դեկտեմբերին, այս բազմամակարդակ ժամանակակից լուսանկարչության թանգարանը Flatiron թաղամասում ունի նույնքան զովացուցիչ վայրեր Ստոկհոլմում, Շվեդիա և Տալլինում, Էստոնիա: Զբաղեցնելով 19-րդ դարի պատմական եկեղեցական առաքելությունների շենքը Park Avenue հարավում և 22-րդ փողոցում, Fotografiska-ն հյուրընկալում է մի քանի անհատական և խմբակային ցուցահանդեսներ իր պատկերասրահի մակարդակներում: Միևնույն ժամանակ, առաջին հարկը ծառայում է որպես ֆանտաստիկ և ընդարձակ մանրածախ խանութ՝ կապված գրքերի և ապրանքների հետ։անցյալ և ներկա ցուցահանդեսներ, ապա մի քանիսը: Կա սրճարան, որտեղ մատուցվում են ուտելիքներ և խմիչքներ, մինչդեռ Ֆիլադելֆիայի հայտնի ռեստորատոր Սթիվեն Սթարի «Վերոնիկա» ռեստորանը զբաղեցնում է վերին մակարդակ և մատուցում է ֆրանսիական և արևելյան Եվրոպայի տպավորիչ ուտեստներ, ինչպիսիք են բորշը, տավարի թարթարը և հորթի մսից գուլաշը իր մեծ 20 ոտնաչափ առաստաղների տակ (նշում. սրճարան: և ռեստորանը, այնուամենայնիվ, փակ են մինչև 2020 թվականը TBA-ի վերաբացման հատուկ ամսաթվով):

Լուսանկարչության միջազգային կենտրոն

հիմնադրվել է 1974 թվականին լուսանկարիչ Քորնել Կապայի կողմից և տեղափոխվել է Միդթաուն Մանհեթենից Ստորին Իսթ Սայդ՝ ականավոր ICP-ն օրհնություն է այցելուների և տեղական լուսանկարչության սիրահարների համար: Բացի իր թեմատիկ և արվեստագետներին հատուկ ցուցահանդեսից, ICP-ն անցկացնում է ուժեղ կրթական դասեր և սեմինարներ, հանրային ծրագրեր և ամենամյա Infinity մրցանակաբաշխությունը, բացի գրադարանից, խանութից և ավելի քան 200 000 պատկերներից և իրերից (որոնցից մի քանիսը դիտելի են): առցանց): Նախորդ ցուցահանդեսները ներառում էին «Էլիոթ Էրվին. Պիտսբուրգ 1950», «Contact High., «Ռազմիկներ».

Danziger Gallery

2020 թվականին նշելով իր 30-ամյակը, Ջեյմս Դանցիգերի համանուն պատկերասրահն առաջին անգամ բացվել է Սոհոյում, սակայն ներկայումս գոյություն ունի Upper East Side-ի պատկերասրահում և թանգարանային թաղամասում՝ The Met, Gagosian ևԳուգենհայմ. Ունենալով համապատասխանաբար Vanity Fair-ի և London Times-ի լրագրության և լուսանկարների խմբագրման նախապատմությունը, նախքան գալերիստ և կոլեկցիոներ դառնալը, Դանցիգերը ներկայացրել է խոշոր անուններ, այդ թվում՝ Էննի Լեբովիցը և Հենրի Քարթեր-Բեսոնը: Ցուցահանդեսները տատանվում են Նեբրասկայում մեծացած Ջիմ Կրանցի և Տոկիոյի Ռիսակու Սուզուկիի և Ուիլ Ադլերի բոլորովին նոր աշխատանքներից մինչև սրբապատկերներ Ջորջ Լանգի, Էնդի Ուորհոլի և Էվելին Հոֆերի թեմատիկ հավաքածուները:

Dashwood Books

Նյույորքյան Նյու Յորքի NoHo թաղամասում փողոցի մակարդակից աստիճաններով իջնելով՝ 15-ամյա Dashwood Books-ը և՛ հրատարակող, և՛ կրող է ժամանակակից լուսանկարչության թեմաներով, ներառյալ աներևակայելի հազվագյուտ և ինքնահրատարակված գանձերը և լավագույնը: նոր միջազգային կոչումներ։ Դուք ավելի հավանական է, որ հանդիպեք որոշ լուսանկարիչների և ստեղծագործական դինամիկ տեսակների, որոնք նաև զննարկում և զրուցում են անձնակազմի հետ կամ ստորագրման ժամանակ: Dashwood-ի վերջին թողարկումները ներառում են Ազիզ Անսարիի ճանապարհորդական ֆոտոշարքերը և Ջեյմի Հոքսվորթի Preston Bus Station-ը, և դուք հեշտությամբ կարող եք ժամեր անցկացնել այստեղ՝ թերթելով դարակները:

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise-ը, որը նշում է իր 30-ամյակը 2021 թվականին, իր պատմությունը սկսեց բառացիորեն հեղինակավոր ձևով գերմանա-ամերիկյան Vogue-ի լուսանկարիչ Հորսթ Պ. Հորստի ցուցահանդեսով (որը հաշվում էր Մարլեն Դիտրիխին, Պալոմա Պիկասոյին, Բեթ Դևիսին:, և Գերտրուդ Սթեյնը՝ իր հարյուրավոր հետքերովառարկաներ): Պատկերասրահում ուշադրության են արժանացել այնպիսի նորաձևության լուսանկարիչներ, ինչպիսիք են Լուիզ Դալ-Վուլֆը և Ստեֆանի Պֆրինդեր Սթիլենդերը, դերասան Ջոել Գրեյի Ջորջիա Օ'Քիֆի և Ռոբերտ Մեփլթորպից ոգեշնչված ծաղիկների պատկերները, ինչպես նաև իսպանացի Տքսեմա Յեստեի գունագեղ, կինեմատոգրաֆիկ աշխատանքները: Գտնվում է Թոմաս Ստենտի կողմից նախագծված 19-րդ դարի նշանավոր շենքում, պատկերասրահն ընդլայնել է իր ցուցահանդեսային տարածքը 2017 թվականին: Ստուգեք Staley-Wise կայքը առցանց, թեմատիկ ցուցադրությունների համար, որոնք բխում են իրենց մշտական հավաքածուից:

Ռոբերտ Մանի պատկերասրահ

Առաջին լուսանկարչության վրա կենտրոնացած պատկերասրահը, որը բացվել է Արևմտյան Չելսիի գեղարվեստական թաղամասում մոտ 1999 թվականին, Ռոբերտ Մանի պատկերասրահը վերջերս տեղափոխվել է Վերին Իսթ Սայդում գտնվող պենտհաուս տարածք (զվարճալի փաստ. այն իրականում հիմնադրվել է այս թաղամասում 1985 թվականին). Մանի նկարիչների և ցուցահանդեսների ցանկը ներկայացնում է միջին կարիերայի տեսլականների հավասարակշռությունը, ինչպիսիք են Մերի Մեթինգլին, Ջուլի Բլեքմոնը (որի ընտանիքի թատերական, անթերի բեմադրված պատկերները ցուցադրվել են Fotografiska-ում 2020 թվականին), Էլայա Գովինը, Սիգ Հարվին և Հոլի Անդրեսը: և 20-րդ դարի այնպիսի մեծեր, ինչպիսիք են գերմանացի Էլեն Աուերբախը, Մայք Մանդելը, ավստրիացի Արթուր Նիկոդեմը և կանադացի դարձած նյույորքուհի Մարգարեթ Ուոթկինսը, ով իր արվեստն ու գովազդային կարիերան հավասարակշռել է նատյուրմորտների և, հակասականորեն, մերկության հետ:

Yancey Richardson

Արվեստի տոնավաճառի հիմնական կետը (օրինակ՝ Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), այս կին պատկանող Արևմտյան Չելսիի արվեստի շրջանի պատկերասրահըներկայացնում է լուսանկարիչների բազմազան, աշխույժ ցուցակ ամբողջ աշխարհից, ներառյալ ոչ երկուական հարավաֆրիկացի Զանելե Մուհոլին, որի ոսպնյակը պատրաստված է երկրի բնակավայրերի սևամորթ ԼԳԲՏՔ բնակիչների վրա. Բոստոնում բնակվող Դեյվիդ Հիլիարդը, որի լայնածավալ բազմաֆունկցիոնալ լուսանկարները շոշափում են սեքսուալությունը, հոգևորությունը և հասունացումը. և հանգուցյալ չինացի-կանադացի Ցենգ Կվոնգ Չին, ում կոշտ կեցվածքով, զբոսաշրջային ոճի ինքնադիմանկարները ներկված էին երգիծանքով (նա մահացել է ՁԻԱՀ-ի բարդություններից 1990 թվականին): Համոզվեք, որ դիտեք նաև Ռիչարդսոնի առցանց «դիտելու սենյակ» շոուները, որոնք ներկայումս ներառում են Մուհոլիի և այլոց վիրտուալ ցուցահանդեսները:

Printed Matter, Inc

Բացելով իր առաջին վայրը 1976թ.-ին, այս կենտրոնը (և տարածողը) ինքնահրատարակվող և փոքր մամուլի գրքերի, ամսագրերի և ավելին արվեստագետների և քաղաքական ակտիվիստների բոլոր առարկաների համար այժմ զբաղեցնում է երկհարկանի ցուցափեղկ Արևմտյան Չելսիում: Արտ թաղամաս 11-րդ պողոտայում. Տարիների ընթացքում պարծենալով բեղմնավոր նկարիչ/ակտիվիստ խորհրդատուներից և ծրագրերի ղեկավարներից (ներառյալ Ինգրիդ Սիշին և Կանադայի Ընդհանուր գաղափարը ներկայացնող Ա. Ա. Բրոնսոնը), Printed Matter, Inc.-ն պարծենում է հազարավոր վերնագրերով (ներառյալ շատերն իր տպագրության տակ), ընտրված դարակներով, պատկերասրահ, արվեստի իրեր և վերին հարկի աշխատանքային տարածք: Printed Matter-ը կազմակերպում է նաև Նյու Յորքի և Լոս Անջելեսի արվեստի գրքերի ամենամյա տոնավաճառները, որոնք ծանրաբեռնված են լուսանկարչությանն առնչվող թեմաներով և ապրանքներով: 2018-ին նրանք բացեցին ավելի փոքր քույր տեղանք Գրինվիչ Վիլջում (մինչև այնտեղ, գնացեք դեպի Իսթ Վիլիջ և ստուգեք փոքր,ինտենսիվորեն մշակված Mast Books-ը նոր և շատ ցանկալի ֆոտոգրքերի հազվադեպությունների համար):

Klompching պատկերասրահ

Գտնվում է Բրուքլինի աշխույժ DUMBO թաղամասում, 13-ամյա Կլոմփչինգը պատկերասրահիստներ Դեբրա Կլոմպ Չինգից և Դարեն Չինգից ոչ միայն վարում է (և առաջարկում) ժամանակակից լուսանկարիչների աշխատանքները, այլև կազմակերպում է դինամիկ, մրցակցային ամենամյա ամառ: ցուցահանդես, ԹԱՐՄ. Կլոմփչինգի ավելի քան 30 արտիստներից բաղկացած ցանկը ներառում է Ջենիֆեր Բ. Թորեսոնը, որի թատերական, ոճավորված սցենարները և՛ տարօրինակ են, և՛ հետապնդող (à la Չեխիայի Հանրապետության Յան Սաուդեկ); Էնթոնի Քրոսֆիլդը, որի անհանգստացնող միաձուլված մարմինների «Օտար մարմին» սերիալը նման է Դեյվիդ Լինչին հանդիպել Դեյվիդ Քրոնենբերգին; և Քիմբերլի Ուիթեմը, ում նատյուրմորտի պատկերներն առաջացնում են դասական նկարներ՝ չոր դիվերսիոն շրջադարձով:

ClampArt

Գալերիստ Բրայան Քլեմփը 2016 թվականին Արևմտյան Չելսիից տեղափոխեց իր հարմարավետ, բայց դինամիկ 20-ամյա համանուն պատկերասրահը Չելսիի Ծաղիկների թաղամասի ավելի մեծ տարածք: Թեև նրա արվեստագետների ցանկը և գույքագրումը շոշափում են բազմաթիվ առարկաներ, ժամանակակից լուսանկարչությունը Քլեմփի ուշադրության կենտրոնում է, ներառյալ սադրիչ LGBTQ բացահայտումները, ինչպիսիք են Մարկ Յանկուսը և Բրուքլինի Լիզա Ռիվերան (ով ցուցահանդեսներ է պատրաստել Նյու Յորքի սեքսի թանգարանում որպես համադրող): Վերջին ցուցահանդեսները ներառում էին Ջոն Արսենոյի «Ամերիկյան թագուհի, ամերիկյան երազանք. Ջոն Արսենոյի 30 տարվա ինքնադիմանկարներ», «Յանկուսի «Անտեսանելի Նյու Յորքը» (որն առաջարկում է Նյու Յորքի տեսարժան վայրերի հազվագյուտ հանգիստ, մարդկանցից ազատ կադրեր) ինքնանկարագրությունը և չափազանց հոմոէրոտիկ«Սեռական հանցագործություններ» խմբակային շոու, որն ընդգծում է 20-րդ դարի կեսերի արվեստի գործերն ու գրականությունը, ինչպիսիք են Բոբ Մայզերը, Ջեյմս Բիդգուդը, Ժան Ժենետը և Մել Ռոբերթսը, «միասեռական բովանդակությամբ, որը հաճախ ստեղծվել է հանցավորության, կազմակերպված հանցավորության փոխհատուցման ստվերային աշխարհում։, և ձերբակալման սպառնալիքի տակ»։