Ամբողջական ուղեցույց Փարիզի Իվ Սեն Լորանի թանգարանի համար

2024 Հեղինակ: Cyrus Reynolds | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-08 05:01

2017 թվականի հոկտեմբերին նորաձևության պատմության սիրահարները տեսան, որ իրականացավ վաղեմի ցանկությունը. Փարիզում գտնվող թանգարանի բացումը, որը նվիրված էր բացառապես ֆրանսիացի լեգենդար մոդելավորող Իվ Սեն Լորանի կյանքին, աշխատանքին և ժառանգությանը: Տեղակայված Pierre Bergé-Yves Saint Laurent հիմնադրամում, որը բացվել է 2002 թվականին YSL-ի բարձր նորաձեւության տան նախկին շենքում, թանգարանը նշում է հիմնադրամի աշխատանքի նոր գլուխը::

Թեև այն անցած տարիներին մի քանի ժամանակավոր ցուցադրություններ և հետահայաց ցուցադրություններ է անցկացրել խորհրդանշական տենդենցների մասին, «թանգարան» անցումը նախագիծը դարձնում է ավելի հանրամատչելի: Ցուցահանդեսային տարածքը կրկնապատկվեց, և ճարտարապետներն ու դիզայներները եկան այն վերափոխելու եզակի մշակվող վայրի, որն ավելի հարմար կլինի լայն հանրության համար:

Յուրաքանչյուրի համար, ով ցանկանում է ավելին իմանալ խորհրդանշական դիզայների մասին. անկախ նրանից, թե դուք նվիրյալ նորաձևության սիրահար եք, թե պարզապես հետաքրքրված եք ֆրանսիական բարձր նորաձևության պատմության և դրանում YSL-ի զգալի ներդրման մասին, թանգարանի խորը ժամանակավոր ցուցադրությունները կնվազեն: դուք անմիջապես մտնում եք դիզայների խորհրդանշական աշխարհ:

YSL և նրա ժառանգությունը

ԵրբՍեն Լորանը մահացավ 2008-ին, Ֆրանսիայում շատերը խորապես սգում էին կորուստը: Նա պարզապես հանրաճանաչ դիզայներ չէր. նա լայնորեն վերագրվում է ժամանակակից նորաձևության հիմնադրման համար, ինչպես մենք գիտենք: Երբ Կոկո Շանելը 20-րդ դարի սկզբին ազատագրեց կանանց կորսետների խստացումներից, մի ստեղծագործող հայտնվեց, որն այնքան արմատականացրեց այն, ինչ կարող էին լինել և արտահայտել կանացի հագուստները:

Ծնվել է Օրանում, Ալժիր (այն ժամանակ՝ ֆրանսիական գաղութ) 1936 թվականին, երիտասարդ Իվը երիտասարդ տարիքից երազում էր դառնալ նորաձևության դիզայներ՝ փախչելով համադասարանցիների կողմից բռնության ենթարկվելու ցավից՝ ստեղծելով մշակված գեղարվեստական աշխարհ, որտեղ նա ուներ իր սեփական կուտյուրի տունը Փարիզի էլեգանտ Place Vendome-ում:

Փարիզի սկիզբ

Այդ երազանքը մեծապես կիրականանա: 1955 թվականին երիտասարդ ԵՍԼ-ն աշխատանքի անցավ որպես Քրիստիան Դիորի օգնական Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում։ Շատ չանցավ, որ նրան նստեցրին դիզայներական աթոռին և ձեռք տվեցին իր սեփական կտորները պատրաստելու գործում. 1957 թվականին Դիորի մահից հետո YSL-ը սկսեց թագավորել իր տանը և նախագծեց իր առաջին հավաքածուն ապրանքանիշի համար: Նախնական ապշեցուցիչ հաջողությանը հաջորդեց տունը ֆինանսական սուզվելով երիտասարդ դիզայների ղեկավարությամբ. ընդամենը 21 տարեկանում ԵԳԼ-ն հանրության ուշադրության կենտրոնում էր, բայց ոչ լավ իմաստով: Վթար է տեղի ունեցել։

Հանդիպումը Պիեռ Բերժեին՝ իր ապագա գործընկերոջը թե՛ կյանքում, թե՛ բիզնեսում, վճռորոշ շրջադարձային պահ եղավ դիզայների համար: Բերժեն, հմուտ ձեռներեց, որը կապեր ունի ինչպես արվեստի, այնպես էլ նորաձևության աշխարհում, միավորվեց երիտասարդ Իվի հետ՝ ստեղծելու YSL նորաձևության պիտակը. հեղաշրջում, որը հնարամիտ կլիներ այն ժամանակ, երբ հայտնի էր:մշակույթը հեռացավ պահպանողական 1950-ականներից և դեպի գունեղ, անպատկառ և փորձարարական 60-ականներ։

YSL-ի խորհրդանշական տեսքը

YSL-ը ոչ միայն փոխանցեց տասնամյակի տարօրինակ և զվարճալի ոգին. նա նաև օգնեց ստեղծել այն իր ավանգարդ, բայց դեռ հիմնականում կրելի հավաքածուներով: Արվեստն ու փոփ մշակույթը դրսևորվել են նրա կուտյուրային ձևավորումների ընթացքում՝ սկսած Պիետ Մոնդրիանի ոգեշնչված փոփոխություններից և փոփ-արտով ներծծված զգեստներից մինչև Մարոկկոյի, Հնդկաստանի և Աֆրիկայի մշակութային ավանդույթներից ելնելով հավաքածուներ:

Այնուամենայնիվ, նրա ամենահայտնի տեսքը ստեղծվել է կանանց ավանդական կանացիության ձանձրալի սահմաններից ազատելու համար. սմոքինգները, տաբատ կոստյումները և YSL-ի ստորագրությամբ «Le Smoking» կոստյումը բոլորն էլ նորաձևության և սոցիալական պատմության մշտական մասն են:. Այդ ոճերը վերասահմանեցին, թե ինչպիսին կարող է լինել կանացի հագուստը, էլ չասած, թե ինչպես են կանանց «թույլ տալիս» շարժվել իրենց հագուստով: Թեև կանանց մեծամասնությունը, իհարկե, չէր կարող իրեն թույլ տալ բարձր նորաձեւության գների պիտակները, YSL-ի դիզայնն ազդեց հագուստի արտադրության և վաճառքի վրա բոլոր գնային կետերում: Նրա մնայուն ժառանգությունը որպես 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ դիզայներներից մեկը դժվար է չափել:

Նոր վերաբերմունք YSL-ի ստորագրության կտորների վերաբերյալ

Ցուցադրված նույն սենյակներում, որտեղ ժամանակին կանգնած էին YSL-ի բուտիկը և աշխատասենյակները, թանգարանի հաճախ թարմացվող ժամանակավոր ցուցանմուշները կենտրոնանում են ԵԳԼ-ի աշխատանքի տարբեր ժամանակաշրջանների, ազդեցությունների և թեմաների վրա: Մեկնարկային կապը համախմբեց 50 բարձր նորաձեւության դիզայն տարբեր հավաքածուներից, ինչպես նաև դրանց հետ կապված էսքիզներ, լուսանկարներ, ֆիլմեր և աքսեսուարներ:

Նախատեսված է այցելուներին առաջարկելու YSL-ի աշխատանքի հիմնական ժամանակաշրջանների և թեմաների համառոտ ակնարկը, հավաքածուներում ներկայացված են նրա ամենահայտնի նմուշներն ու նմուշները՝ սաֆարիի բաճկոնից մինչև խրամատ, Մոնդրիանի զգեստ և վերը նշվածը: «Le Smoking» կոստյում. Այլ ցուցանմուշները կենտրոնացած են նրա ավելի գունեղ և փորձարարական նմուշների վրա, որոնք ոգեշնչված են Մարոկկոյի, Չինաստանի, Հնդկաստանի, Ռուսաստանի և Իսպանիայի ոճով և մշակութային ավանդույթներով:

Ցուցանմուշները կարող են նաև առաջարկել ավելի խորը հայացք դիզայների անձնական կյանքին և աշխատանքային գործընթացին: Նախկինում սա ներառում էր փաստաթղթեր, ժամանակացույցեր և նամակներ, որոնք ուսումնասիրում էին YSL-ի և Բերգեի միջև բուռն, բայց նվիրված գործընկերությունը (վերջինս մահացել է 2017թ. սեպտեմբերին): Միևնույն ժամանակ, «Տեխնիկական կաբինետը» այցելուներին հնարավորություն է տալիս տեսնելու, թե ինչպես են ստացվել և օգտագործվել դիզայների բարձր նորաձեւության ստեղծագործությունների տարբեր տարրեր՝ փետուրից մինչև կաշի, և պատկերացում է տալիս արհեստավորների և նորաձևության դիզայներների միջև բարդ համագործակցության մասին:

Առաջիկա ցուցանմուշներ

Ցուցանմուշները թարմացվում են թանգարանում երեքից հինգ ամիսը մեկ: Տե՛ս այս էջը՝ թանգարանում սպասվող այլ ցուցադրությունների և տոմսեր գնելու մանրամասների համար:

Գտնվելու վայրը և կոնտակտային տվյալներ՝

Թանգարանը գտնվում է Փարիզի հանգիստ շքեղ, հիմնականում բնակելի 16-րդ թաղամասում (թաղամաս), YSL-ի նախկին դիզայներական արհեստանոցում: Համոզվեք, որ դիտեք մոտակա ժամանակակից արվեստի բազմաթիվ թանգարանները և Palais Galliera-ն, որտեղ գտնվում է Փարիզի նորաձևության պատմության հիանալի թանգարանը:

Հասցե/մուտք՝

• Fondation Pierre Bergé/Yves Saint Laurent

  5, պողոտա Marceau

  Մետրո/RER: Ֆրանկլին Դ. Ռուզվելտ կամ Բուասիեր (Գծեր

  Հեռ.՝ +33 (0)1 44 31 64 00

• Այցելեք պաշտոնական կայք (անգլերեն)

Բացման ժամեր և տոմսեր՝

Թանգարանը բաց է երեքշաբթիից ուրբաթ՝ առավոտյան 11:30-ից մինչև երեկոյան 6-ը, իսկ հանգստյան օրերին՝ 9:30-ից մինչև 18:00-ը: Վերջին մուտքը ժամը 17:15-ին է: Փակ երկուշաբթի օրերին, ինչպես նաև դեկտեմբերի 25-ին, հունվարի 1-ին և մայիսի 1-ին: Պատկերասրահները փակվում են դեկտեմբերի 24-ին (Սուրբ Ծննդյան գիշեր) և դեկտեմբերի 31-ին (Ամանոր) երեկոյան ժամը 16:30-ին:

Ուշ գիշեր բացումներ. Յուրաքանչյուր ամսվա երրորդ ուրբաթ օրը թանգարանը բաց է մնում մինչև երեկոյան 21:00-ն: Վերջին մուտքը ժամը 20:15-ին է:

Մուտքի գներ. Տեսեք այս էջը պաշտոնական կայքում ընթացիկ սակագների համար: Թանգարանն անվճար մուտք է առաջարկում մինչև 10 տարեկան երեխաներին, հաշմանդամ այցելուներին և մեկ ուղեկցող անձին, ինչպես նաև արվեստի պատմության և նորաձևության ոլորտի ուսանողներին (ուսանողական վավերական քարտի ներկայացմամբ):

Մատչելիություն. Թանգարանը լիովին հասանելի է հաշմանդամ այցելուների մեծամասնության համար, ովքեր անվճար մուտք են գործում թանգարան: Այցելուները կարող են պահանջել հաշմանդամի սայլակ ամրագրմամբ. կապվեք անձնակազմի հետ հեռախոսով կամ contact@museeyslpariscom հասցեով:

Մոտակա տեսարժան վայրեր և տեսարժան վայրեր

Փարիզի քաղաքի ժամանակակից արվեստի թանգարան. Սա կարևոր կանգառ է ժամանակակից արվեստի երկրպագուների համար, այս քաղաքային թանգարանի մշտական հավաքածուն ամբողջովին անվճար է. նաև համոզվեք, որ տեսնեք ժամանակավոր ցուցանմուշները հարակից տարածքումՏոկիոյի պալատը և երկու թանգարաններին միացնող արտաքին պատշգամբից բացեք Էյֆելյան աշտարակի և հսկայական տարածության տեսարանը, որը հայտնի է որպես Տրոկադերո:

Palais Galliera: Այս շքեղ առանձնատանը գտնվում է Փարիզի նորաձևության թանգարանը, ևս մեկ պարտադիր տեսարժան վայր բոլորի համար, ովքեր գիտեն, որ նորաձևության պատմությունը և սոցիալական պատմությունը շատ փոխկապակցված թեմաներ ունեն: Հետաքրքրաշարժ ժամանակավոր ցուցադրությունները կենտրոնացած են Balenciaga կուտյուրների տան, 1950-ականների ոճի միտումների և ֆրանկո-եգիպտական դիվա Դալիդայի ազդեցության վրա նորաձևության և ժողովրդական մշակույթի վրա:

Ելիսեյան դաշտեր: վիթխարի Հաղթական կամարը իր գագաթին: Հնարավոր է նաև ցանկանաք ուսումնասիրել փողոցներ, ինչպիսիք են

Avenue Montaigne , որը հայտնի է իր բարձր նորաձեւության բուտիկներով և ընդհանուր շքեղությամբ: