10 Գեղեցիկ մինիմալիստական շենքեր ամբողջ աշխարհում

2024 Հեղինակ: Cyrus Reynolds | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-08 05:00

Մինիմալիստական ճարտարապետությունը հենվում է մաքուր գծերի, բաց տարածքների և լույսի առատ աղբյուրների վրա, որոնք ապացուցում են, որ շենքն իր էությանը հասցնելը կարող է հանգեցնել արտասովորի: Չնայած մինիմալիստական կառույցները կարող են պարզ թվալ, երկրաչափական ձևերն ու մերկացած նյութերը անսպասելիորեն գրավիչ փորձ են ստեղծում դիտողի համար: Ինչպես ասաց առաջամարտիկ ճարտարապետ Լյուդվիգ Միես վան դեր Ռոեն, «Քիչն ավելին է»:

Մինիմալիզմը ի հայտ եկավ որպես ճարտարապետական շարժում դարասկզբին՝ ոգեշնչված 1920-ականների Բաուհաուսի և Դե Շտիլի դպրոցների և ճապոնական զեն գեղագիտությունից: Այդ ժամանակից ի վեր առաջատար ճարտարապետները որդեգրել են դիզայնի այս մոտեցումը և դրել իրենց եզակի ստորագրությունը՝ սկսած Լուիս Բարագանի գունագեղ պատերից մինչև Օսկար Նիմեյերի սպիտակ կորերը:

Այսօր մինիմալիստական մոդեռնիզմը շարունակում է գրավել ճարտարապետների երևակայությունը ամբողջ աշխարհում: Բաքվի և Բրազիլիայի նման քաղաքներում դուք կգտնեք նորարարական թանգարաններ, եկեղեցիներ և տներ, որոնք ասես հանված լինեն գիտաֆանտաստիկ ֆիլմից: Վայելե՛ք աշխարհի 10 ամենահիասքանչ մինիմալիստական գլուխգործոցները ժամանակագրական կարգով։

Բարսելոնայի տաղավար (1929)

Միս վան դեր Ռոեն առաջին ճարտարապետներից էր, ով կառուցեց պարզ շրջանակներ, որոնք առաջնահերթություն էին տալիս տարածության ազատ հոսքին, որը նա նկարագրեց որպես «մաշկ և ոսկորներ»: 1929թ.-ին գերմանական ծագում ունեցող ճարտարապետը Լիլի Ռայխի հետ միացավ Բարսելոնայի միջազգային ցուցահանդեսի նախագծին: Այցելուները շփոթված էին տաղավարի երկար հարթ տանիքով և ապակե պատերով, որոնք դասավորված էին շարունակական տարածության մեջ, որը լղոզում էր ներսի և դրսի միջև սահմանը: Հանգիստ ջրի երկու ավազանները ավելացնում էին թեթևության զգացումը: Վան դեր Ռոեն պնդում էր, որ տաղավարը դատարկ թողնի, բացառությամբ պարուհու բրոնզե քանդակի և հատուկ ձևավորված կահույքի մի քանի կտորների, ներառյալ կաշվե և քրոմապատ Բարսելոնայի խորհրդանշական աթոռը::

Casa Barragán (1948)

Հռչակավոր ճարտարապետ Լուիս Բարագանը նախագծել է իր երկհարկանի տունն ու արվեստանոցը, որպեսզի լինեն մինիմալիստական հանգիստ ապաստարան: Ի տարբերություն շատ մոդեռնիստների, ովքեր ապավինում են մոնոխրոմի վրա, նա իր Casa-ն լուսավորեց ավանդական մեքսիկական գույներով: Բարագանը կառուցեց արտաքին պատերը սվաղված բետոնից և որոշները ներկեց վառ վարդագույն և նարնջագույն գույներով՝ ստեղծելով հաճելի աբստրակտ կոմպոզիցիա: Հյուրասենյակում փայտե սանդուղք, կարծես, լողում է մինչև բարձր առաստաղ: Բարագանը թողեց իր ինտերիերն անխռով և ավելացրեց լուսարձակներ և պատուհաններ, որպեսզի բնական լույսը ներթափանցի օրվա բոլոր ժամերին:

Չիչուի արվեստի թանգարան (1992)

Ճապոնացի ճարտարապետ Տադաո Անդոն ցանկանում էր, որ Չիչուի թանգարանը միաձուլվի Նաոշիմա կղզու այլաշխարհիկ կանաչի հետ: Դրան հասնելու համար նա նախագծել է մի կառույց, որը չունի արտաքին տեսք և նստած է գրեթե ամբողջությամբ գետնի տակ: Թռչնի հայացքից Չիչուի գոյության միակ հետքերը քառակուսիների, ուղղանկյունների և եռանկյունու մի քանի ուրվագծեր են: Երբ հյուրերը ներս են մտնում, նրանք բախվում են բարձր, մերկ բետոնե պատերի հետ, որոնք անընդհատ փոփոխվող լույս ու ստվեր են գցում: Անդոն միտումնավոր դատարկ տարածություններ թողեց՝ ոչնչության զգացումն ընդգծելու համար։ Նա հարմարեցրեց ինտերիերը, որպեսզի համապատասխանի մի քանի մշտական ցուցանմուշներին, ներառյալ լուսավոր տարածք Մոնեի ջրաշուշանների համար և այլմոլորակայինների նմանվող գահասենյակ Վալտեր դե Մարիայի քանդակների համար:

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Օսկար Նիմեյերի տարօրինակ ճարտարապետությունը կարծես մի բան լինի, որը կարող եք գտնել մեկ այլ մոլորակի վրա: Բրազիլացի ճարտարապետն աշխատում է երկաթբետոնով, որը նա ձևավորում է զվարճալի, սպիտակ օրգանական կորերով: Նիմեյերի Ժամանակակից արվեստի թանգարանը նման է հսկա ՉԹՕ-ի, որը նստած է Գուանաբարա ծովածոցը նայող ժայռի վրա: Կարմիր թեքահարթակները փաթաթվում են թռչող ափսեի շուրջը, մինչդեռ 360 աստիճանի հորիզոնական պատուհանները բացում են հիասքանչ տեսարաններ դեպի Շուգարլոֆ լեռը և Քրիստոս Քավիչը: Ներսում թանգարանի խիստ թեք պատերն ու հատակները կատարյալ միջավայր են կազմում ավանգարդ արվեստի մասին գլուխկոտրուկի համար:

Անպատի տուն (1997)

1990-ականներին ճապոնական Շիգերու Բանը նախագծեց մի քանի մինիմալիստական «դեպքի ուսումնասիրություն» տներ, որոնք հաղթահարում են շենքը բնորոշող սահմանները: Նրա, թերևս, ամենաբարդ աշխատանքն է «Wall-less House»-ը, որը «բաց տարածության» հայեցակարգը հասցնում է ծայրահեղությունների: Բանի նստավայրն ունի ամբողջովին բաց հատակագիծ, ինչը նշանակում է, որ բաժանարար տարրեր չկան, և նույնիսկ լոգարանը ամբողջությամբ տեսադաշտում է: Այնուամենայնիվ, նա ավելացրեց շարժական վահանակների հետքեր, որոնք դուք կարող եք սահեցնել տեղում՝ հեղուկ, ժամանակավոր խոչընդոտներ ստեղծելու համար: Բառացիորեն «մտածելով արկղից դուրս»՝ Բանը նաև հեռացրել է հնարավորինս շատ արտաքին պատեր՝ հենվելով հատակից մինչև առաստաղ ձգվող մեկ կորի վրա:

Իսլամական արվեստի թանգարան (2008)

I. M. Փեյը՝ Փարիզի Լուվրի նման տեսարժան վայրերի ետևում գտնվող ճարտարապետը, իր յուրօրինակ պարզությունը բերեց Իսլամական արվեստի թանգարան: Ոգեշնչվելով 13-րդ դարի մզկիթի շատրվանից՝ չին-ամերիկացին պատկերացրել է սպիտակ, անկանոն բարձրացող աստիճաններից կառուցված քանդված բուրգը: Հիմքը ձգվում է դեպի դուրս և ծակված է պարզ մոխրագույն կամարներով. դիզայն, որն անվրեպ իսլամական է, բայց առանց զարդանախշերի: Պեյը հնգհարկանի թանգարանը տեղադրեց Դոհայի զբոսավայրի եզրին, այնպես անելով, որ այն ջրից դուրս է գալիս: Ինտերիերը նույնքան հոյակապ է, հատկապես բարձր գմբեթավոր ատրիումը, որը լույս է հոսում ոլորված կրկնակի սանդուղքի և ութանկյուն հատակի վրա:

Հեյդար Ալիևի Կենտրոն (2012)

Բրիտանա-իրաքցի ճարտարապետ Զահա Հադիդը հայտնի է իր ֆուտուրիստական հոսող կորերով: Նրա առանձնահատուկ տեսլականի լավագույն օրինակներից է Բաքվի Հեյդար Ալիևի Կենտրոնը: Պոկվելով քաղաքի կոշտ խորհրդային երկնքից՝ նա կոնֆերանսների դահլիճն ու մշակութային տարածքը վերածեց հալվող սպիտակ եղջյուրի: Հադիդի մինիմալիստական պատյանը բարձրանում է գետնից և ուրվագծում շենքը մոլեգնող ալիքներով: Նա նաև պարուրեց միջոցառումների տարածքները ալիքաձև ձևերով. Հադիդի շլացուցիչ համերգասրահն ունի կոր շարքեր, որոնք կարծես շարունակական ծալքերով հոսում են մինչև առաստաղ։

Սբ. Մորից եկեղեցի (2013)

Կաթոլիկ եկեղեցիները սովորաբար զարդարուն տարածքներ են, որոնք լցված են մասունքներով, սակայն բրիտանացի Ջոն Փոուսոնը շրջել է սցենարը: Սենթ Մորիցից հեռացնելով բոլոր գույներն ու խառնաշփոթը, նա ուժեղացրեց հում հոգևոր ուժի զգացումը: Գրեթե հազար տարի առաջ հիմնադրված գերմանական եկեղեցին ավերվել է հրդեհների, ռմբակոծությունների և տարբեր վերակառուցումների պատճառով: Փաուսոնը հատակներն ու զոհասեղանը վերագործարկեց սպիտակ կրաքարով և օնիքս դրեց պատուհանների վրա՝ արևի լույսը երկնային փայլի վերածելու համար: Արդյունքը մաքուր սպիտակով ուսումնասիրություն է, որը կոտրված է միայն մուգ ներկված փայտի նստարաններով և սրբերի արձանների մանրակրկիտ ընտրություն կլորացված կամարների տակ:

Museu do Amanhã (2015)

Սանտյագո Կալատրավայի վաղվա թանգարանը՝ հավաքածուգիտության և ապագայի մասին ցուցանմուշներ, որոնք համապատասխանում են ծոցի վրայով սավառնող սպիտակ տիեզերանավին: Տանիքածածկ տանիքը կարծես թեքված կմախքի թեւ է՝ բրոմելիադ ծաղիկից ոգեշնչված կտրված նախշերով: Իսպանացի ճարտարապետը շենքի հետևի մասը շրջապատել է երկար արտացոլման լողավազանով, որի մակերեսը կոտրվել է միայն Ֆրենկ Ստելլայի աստղի արձանով: Դիտելով նկարի մեծ պատուհաններից՝ հեշտ է պատկերացնել, որ դուք լողում եք ջրի վրա կամ դուրս եք տիեզերքում:

Museo Internacional del Barroco (2016)

Տոյա Իտոն բարոկկո արվեստի միջազգային թանգարանի տեսլականն է: Ճապոնացի ճարտարապետի ընդարձակ շենքը նման է մի շարք կոր, սպիտակ բետոնե առագաստների, որոնք արտացոլված են ջրի մեջ: Առաջին հայացքից Իտոյի աբստրակտ մինիմալիզմը կարծես թե կապ չունի ներսում հայտնաբերված 17-րդ դարի զարդարուն արվեստի հետ: Այնուամենայնիվ, եթե ուշադիր նայեք, կարող եք նկատել, որ ալիքի նման ձևերը հարգանքի տուրք են մատուցում Ֆրանչեսկո Բորոմինիի ճակատներին: Թանգարանի սենյակների լաբիրինթոսը կապված է լույսի և մութի նույն հակադրությամբ, որը հիացրել է բարոկկո նկարիչներին: Բակում պտտվող շրջանաձև շատրվանը նմանակում է 17-րդ դարի բազմաթիվ աշխատանքներում հայտնաբերված ջրի դրամատիկ հոսքին։