Լավագույն նոր թանգարանները Փարիզում. Նորարար տարածքներ

2024 Հեղինակ: Cyrus Reynolds | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-08 05:01

Ոչ վաղ անցյալում քննադատները պարբերաբար մեղադրում էին Փարիզին իր դափնիների վրա հանգստանալու և թանգարանների հարցում նորարարություններ անելու մեջ: Համեմատած խոշոր քաղաքների հետ, ինչպիսիք են Լոնդոնը կամ Նյու Յորքը, Ֆրանսիայի մայրաքաղաքը թվում էր, թե բացակայում է արվեստի, մշակույթի և ներկայացման նոր կենտրոններ, որոնք մարտահրավեր են նետում իշխող կոնվենցիաներին կամ իսկապես նոր բան են առաջարկում: Ժամանակակից արվեստի կենտրոններ, ինչպիսին է Ժորժ Պոմպիդուի կենտրոնը, բացվել է 1977 թվականին; Տոկիոյի պալատը բացվել է 2002 թվականին: Սակայն վերջին տասնամյակի ընթացքում պատկերասրահների, թանգարանների և ինտերակտիվ ցուցադրական տարածքների թարմ բերքը զգալիորեն փոխել է լանդշաֆտը: Ահա Փարիզի վեց լավագույն նոր թանգարանները, որոնք արժե ավելացնել ձեր ռադարին:

Atelier des Lumières. Ամբողջ թվային արվեստի պատկերասրահ

Փարիզում մեկնարկած ամենահաջողակ նոր թանգարաններից մեկը նշանակալից խաղ կատարեց. փոխանակ ցուցադրելու օրիգինալ նմուշներ ավանդական լրատվամիջոցներում, ինչպիսիք են նկարները, քանդակները կամ լուսանկարչությունը, Atelier des Lumières-ը վերակենդանացնում է գոյություն ունեցող արվեստի գործերն ու նկարիչներին թվային մուլտիմեդիա ցուցադրությունների միջոցով:.

Եթե դա հնչում է ստվերային հնարք, ապա դուք միայնակ չեք այդպես մտածում: Շատերն ակնկալում էին, որ բոլոր թվային ցուցադրությունները վերջերս բացված տարածքում տեղի կունենանզգալ անհարմար, հատկապես, երբ համեմատվում են սիրելի ստեղծագործությունների և շարժումների հետ, որոնք նրանք նպատակ էին հետապնդում կյանքի կոչել:

Բայց հազարավոր մարդիկ հերթ են կանգնել տեսնելու Ատելիեի անդրանիկ շոուն՝ քսաներորդ դարասկզբի նկարիչ Գուստավ Կլիմտի, Էգոն Շիլեի և ավստրիական «Secession» շարժման այլ արվեստագետների բազմազգ ուսումնասիրություն: Բազմությունն այնքան հիացած էր շոուով, որ այն վերադարձավ ավելի սահմանափակ ցուցադրության համար 2019 թվականի աշնանը: Այցելուները չէին հագենում զբոսնել մի սենյակում, որը վերածվել էր մի տեսակ կենդանի սեղանի, որը Կլիմտի և Շիլեի աշխարհը մտցրեց Կլիմտի և Շիլեի աշխարհը: ներկայանալ հիասքանչ, ապշեցուցիչ ձևերով: Ավելի քան արվեստագետների ամենաճանաչված արվեստի գործերի «վերստեղծում», շոուն թեմատիկ երթուղի է, որի նպատակն է այցելուներին սուզել դեպի Կլիմտի Վիեննա. այն նաև առաջարկում է որոշ կարևոր ենթատեքստ դասական աղբյուրների վերաբերյալ, որոնք տեղեկացրեցին և ոգեշնչեցին Secession-ի արվեստագետներին:

Երկրորդ խոշոր շոուն՝ «Աստղային գիշեր», հարգանքի տուրք է մատուցում հոլանդացի նկարիչ Վինսենթ Վան Գոգի աշխատանքին և նաև մեծ տարածում է գտել ինչպես տեղացիների, այնպես էլ այցելուների շրջանում: Վիզուալ և երաժշտական աշխատանքը մշակվել է նույն թիմի կողմից անդրանիկ շոուի հետևում և տևում է մինչև 2020 թվականի հունվարը:

Բացի Atelier-ի նշանակալից, երկարատև ցուցադրություններից, տարածքը ավելի փոքր սենյակներ է տրամադրում ժամանակակից արվեստագետների ժամանակավոր մուլտիմեդիա ցուցադրությունների համար:

Հիմնադրամ Louis Vuitton. Նոր ժամանակակից արվեստի հսկա

Երբ այս հավակնոտ նոր ժամանակակից արվեստըկենտրոնը և ցուցահանդեսային տարածքը բացվել են 2014 թվականին, դժվար էր իմանալ՝ ավելի շատ ոգևորվել ներսում անցկացվող շոուներով, թե՞ հենց շենքով: Հիմնադրամը Louis Vuitton-ը նախագծվել է մրցանակակիր ամերիկացի ճարտարապետ Ֆրենկ Գերիի կողմից՝ մշտապես ներշնչված բնաշխարհի բնածին ձևերով: Արդյունքը մեծ ճակատ է, որը շատերի համար նման է ապակուց և պողպատից պատրաստված ֆուտուրիստական նավի՝ քամուց ծեծված առագաստներով, կամ գուցե ինչ-որ այլմոլորակային փափկամարմին:

Կառուցված 3,600 ապակուց և հազարավոր ավելի երկաթբետոնից, Հիմնադրամը, անկասկած, արժե այցելել միայն իր ճակատի համար: Բայց ժամանակակից արվեստով հետաքրքրվող յուրաքանչյուրի համար, անկասկած, մենք խորհուրդ ենք տալիս մի քանի ժամ անցկացնել ներսում:

Լուսավոր, լուսավոր ցուցասրահներում տեղի է ունենում ժամանակակից և ժամանակակից ստեղծագործության նշանակալի շոուների ցանկ՝ նկարչությունից մինչև լուսանկարչություն, դիզայն և տեսանյութ: Միևնույն ժամանակ, Հիմնադրամն ունի 120 արվեստագետների շուրջ 330 ստեղծագործությունների մշտական հավաքածու, որոնք համադրված են չորս հիմնական թեմաների շուրջ՝ փոփ, էքսպրեսիոնիստական, մտածողություն և երաժշտություն և ձայն: Այս կտորները պարբերաբար ցուցադրվում են ժամանակավոր ցուցադրություններում:

Վերջին ժամանակավոր ցուցադրությունները կենտրոնացած են այնպիսի արվեստագետների և դիզայներների աշխատանքի վրա, ինչպիսիք են Ժան-Միշել Բասկիան, Շարլոտ Փերիանը և Լորեն Հալսին: Ֆրենկ Գերիի աղբյուրների և շենքի ստեղծման ոգեշնչման վերաբերյալ զուգահեռ ցուցադրությունը նույնպես հայտնի է այցելուների շրջանում:

Խորհուրդ ենք տալիս այցելել Հիմնադրամ՝ որպես մեկօրյա ճամփորդության մի մաս դեպի հարևան Բուա դե Բուլոն՝ հսկայական անտառ արևմտյան Փարիզի ծայրամասում, որը լի է մարդու կողմից ստեղծված քայլարշավներով։լճեր, շատրվաններ և ժայռեր։ FLV-ի ռեստորանը, որտեղ ներկայացված են վառ նարնջագույն ձկների քանդակներ, որոնք նույնպես ստեղծվել են Գերիի կողմից, իդեալական է ճաշի ընդմիջման կամ նույնիսկ նստած ընթրիքի համար:

Fluctuart. Լողացող քաղաքային արվեստի կենտրոն Սենա գետի վրա

Փարիզի առաջին լողացող արվեստի տարածքը բացվել է 2019 թվականի ամռանը՝ տարիների սպասումներից հետո։ Անդրադառնալով իրեն որպես «քաղաքային արվեստի կենտրոն» և աշխարհում առաջինը, որը կախված է ջրի վրա, Fluctuart-ը հիմնականում նվիրված է փողոցային արվեստին, գրաֆիտիին, հիփ-հոփին և այլ գեղարվեստական ձևերին, որոնք բնիկ են համաշխարհային քաղաքային մշակույթին: Այն հավաքում է երիտասարդ և արվեստագետ փարիզցիների երամներ դեպի քաղաքի մի հատված, որը նրանք բոլորը լքել էին, հաշմանդամների և Ելիսեյան դաշտերի պողոտայի մոտ::

Երեք հարկերի միջնամասի ժամանակավոր ցուցադրությունները հիմնականում անվճար են հանրության համար և կենտրոնացած են տարբեր լրատվամիջոցներում աշխատող ժամանակակից արվեստագետների վրա, ներառյալ երաժշտությունը, լուսանկարչությունը, գրաֆիտի արվեստը, կինոն և վիդեոն:

Նույնիսկ եթե փողոցային արվեստը հիմնականում ձեր ճաշակով չէ, այցելությունը տարածք տեղին է միջավայրի համար, և դուք կարող եք նաև վայելել տեղում խմիչքներ, պատահական ճաշ կամ ընթրիք սրճարանում: Նստեք տանիքի վրա՝ խմելու և վայելեք Սեն գետի տեսարանները, ցամաքում գտնվող Grand Palais ցուցահանդեսային կենտրոնը, հեռավորության վրա գտնվող Էյֆելյան աշտարակը և Փարիզի բազմաթիվ այլ տեսարժան վայրեր: Շաբաթավերջյան նախաճաշը, երեկոյան դիջեյների հավաքածուն և պարային երեկույթները լրացնում են Fluctuart-ի առաջարկը:

Musée Yves Saint Laurent. Նորաձևության սիրահարների համար

Հետաքրքրվա՞ծ եք նորաձևության պատմությամբ, թե՞ ինչպես են աշխարհի ամենահայտնի դիզայներները ստեղծում իրենց հավաքածուները և ձևավորում վիզուալ ինքնություն: Եթե այո, ապա մտածեք ուղևորության մասին դեպի Իվ Սեն Լորանի թանգարան, որն իր դռները բացեց 2017 թվականին: Ընդգծելով ֆրանսիացի դիզայների աշխատանքը, կյանքը և ժառանգությունը, ով նորաձեւ է դարձրել կանացի սմոքինգը և կոտրել հագուստի և անձնական ինքնության մասին բոլոր տեսակի ենթադրությունները, թանգարանը արժանացել է պարգևների իր գրավիչ, գեղեցիկ կազմակերպված ցուցահանդեսների համար։

Այն տեղավորված է Pierre Bergé-Yves Saint Laurent հիմնադրամում, «YSL's» բարձր նորաձեւության արհեստանոցի նախկին վայրում:

Թանգարանի ժամանակավոր ցուցանմուշները կենտրոնանում են Սեն Լորանի ստեղծագործության տարբեր ժամանակաշրջանների և թեմաների վրա: Հագուստի ամբողջական կտորները, աքսեսուարները, էսքիզները, գծագրերն ու նամակագրությունը ամբողջական պատկեր են ներկայացնում դիզայների՝ ոճային հարատև, տասնամյակների ներդրման մասին: YSL-ի Mondrian-ի խորհրդանշական զգեստներից մինչև «Le Smoking» կանացի սմոքինգներ, սաֆարիի բաճկոններ մինչև էլեգանտ թրեչ վերարկուներ, հավաքածուի զգալի կտորները հետևում են դիզայների ազդեցության ոչ միայն նորաձևության, այլև մշակույթի վրա:

Միևնույն ժամանակ, կտորները, որոնք ոգեշնչված են ավանդական հագուստներից և մշակույթների ոճերից, ներառյալ Իսպանիան, Հնդկաստանը, Մարոկկոն և Չինաստանը, անհատական շոուների ևս մեկ ուշադրության կենտրոնում են: Միևնույն ժամանակ, «տեխնիկական կաբինետը» բացահայտում է, թե ինչպես է YSL-ը սկզբնավորել և օգտագործել իր ստեղծման համար տարբեր նյութեր, այդ թվում՝ կաշի,sequins և փետուրներ.

Citéco. Ինտերակտիվ տնտեսագիտության թանգարան

Հավակնելով լինել Եվրոպայում առաջին թանգարանը, որը նվիրված է տնտեսագիտությանը և տնտեսական պատմությանը՝ Citéco-ն (կրճատ՝ Cité de l'Economie et de la Monnaie) կենտրոնացած է ինտերակտիվ և կրթական մշտական ցուցադրության շուրջ: Այն պատվիրվել է Banque de France-ի (Ֆրանսիայի ազգային բանկ) կողմից՝ նպատակ ունենալով ավելի լավ կրթել քաղաքացիներին և այցելուներին ինչպես ներկայիս տնտեսագիտության, այնպես էլ տնտեսական պատմության կարևոր հոսանքների վերաբերյալ: Թանգարանը գտնվում է Gaillard հյուրանոցում, որը թվարկված նեոգոթական շենք է, որը թվագրվում է տասնիններորդ դարով: Այն ժամանակին ծառայել է որպես Բանկե դը Ֆրանսի մասնաճյուղ։

Սակայն ներսում մթնոլորտը միանշանակ ժամանակակից է: Թեև դա պարտադիր չէ բոլորի համար, մշտական ցուցադրությունը կարող է երիտասարդ ճանապարհորդներին և մեծահասակներին առաջարկել խթանող, կրթական հայացք, թե ինչպես է տնտեսագիտությունը ձևավորում մեր առօրյա կյանքը: Բացահայտեք ինտերակտիվ ցուցադրություններ և մուլտիմեդիա խաղեր, որոնք պատմում են տնտեսական վթարների և վերելքի մասին, կամ բացատրեք, թե ինչպես է աշխատում համաշխարհային ֆոնդային շուկան: Թանգարանի հազվագյուտ եվրոպական մետաղադրամների, թղթադրամների, դրամ տպիչների, գրքերի, տպագրության և տնտեսական զարգացման և արդյունաբերության հետ կապված այլ առարկաների հավաքածուն նույնպես արժե նայել: Այցելուները կարող են նույնիսկ տպել թղթադրամներ՝ իրենց դեմքերով տպված:

Le Centquatre (104). Համայնքի վրա հիմնված ցուցահանդեսային տարածք

Մինչ այս հանրաճանաչ, համայնքակենտրոն ցուցահանդեսների և ներկայացումների տարածքը մի փոքր ավելի քիչ էվերջերս - այն բացեց իր դռները 2008 թվականին - այն նոր ուշադրության է արժանի որպես մայրաքաղաքի ժամանակակից ստեղծագործության նոր կենտրոններից մեկը:

Զբոսաշրջիկները հազվադեպ են համարձակվում այստեղ, բայց պետք է: Փարիզի հյուսիս-արևելյան բավականին հեռավոր և բնակելի անկյունում գտնվող Centquatre-ը (104) բազմաֆունկցիոնալ տարածք է, որը նվիրված է արվեստին, մշակույթին և համայնքին: Գրեթե 420,000 քառակուսի ոտնաչափ տարածության վրա գտնվող 104-ը գտնվում է վերանորոգված վայրում, որը ժամանակին ծառայել է որպես քաղաքային դիահերձարան, այնուհետև՝ սպանդանոց:

Եթե դա ավելի քիչ գրավիչ է թվում, թույլ մի տվեք, որ վայրի պատմությունը շեղի ձեզ: Արվեստի ստուդիաները, ցուցահանդեսները և կատարողական տարածքները առաջարկում են ինտրիգային «հափենինգների» ամբողջական ծրագիր՝ լայնածավալ ինստալյացիաներից մինչև քանդակագործական շոուներ, պարային ներկայացումներ և լուսանկարչություն: Դուք կարող եք նաև թերթել արհեստավորների ստեղծագործությունները տեղում խանութներում, համեղ պիցցա ուտել օդային բակում գտնվող սայլակից կամ նստել սրճարանում՝ ցուցահանդեսից կամ ցուցադրությունից հետո ընդմիջման համար: Վերջապես, ճանապարհորդներին, որոնց ընտանիքի երիտասարդ անդամները տանում են, կհետաքրքրի իմանալ, որ սա երեխաների համար հարմար տարածք է. այն պարծենում է զվարճալի խաղահրապարակով և երեխաների համար ինտերակտիվ տարածքներով: