Ռեգգիից այն կողմ. ճանապարհորդների ուղեցույց դեպի Կարիբյան երաժշտություն

Բովանդակություն:

Ռեգգիից այն կողմ. ճանապարհորդների ուղեցույց դեպի Կարիբյան երաժշտություն
Ռեգգիից այն կողմ. ճանապարհորդների ուղեցույց դեպի Կարիբյան երաժշտություն

Video: Ռեգգիից այն կողմ. ճանապարհորդների ուղեցույց դեպի Կարիբյան երաժշտություն

Video: Ռեգգիից այն կողմ. ճանապարհորդների ուղեցույց դեպի Կարիբյան երաժշտություն
Video: Top 8 Luxury Buys| Bounty Killer 2024, Մայիս
Anonim
STEEL DRUM BAND Լողափում, ԲԱՀԱՄԱՍ
STEEL DRUM BAND Լողափում, ԲԱՀԱՄԱՍ

Երբ ճանապարհորդները մտածում են Կարիբյան երաժշտության մասին, շատ դեպքերում նրանք մտածում են «ռեգգի»: Սա զարմանալի չէ, եթե հաշվի առնենք, որ ռեգգի երաժշտությունը՝ բաս և թմբուկային երաժշտություն, որը հետևում է կայուն ռիթմերին և «կղզու մթնոլորտին», առաջացել է Կարիբյան ավազանում, հատկապես Ջամայկայում, 1960-ականներին: Ռեգգին, անշուշտ, Կարիբյան հանգստի շատերի սաունդթրեքն է: Այնուամենայնիվ, կղզու երաժշտության տեսարանը դուրս է գալիս Բոբ Մարլիից և ներառում է մի շարք ժանրեր, այդ թվում՝ ռոք, ջազ և բլյուզ:

Calypso and Steel Pan

Պողպատե հարվածային գործիքներ
Պողպատե հարվածային գործիքներ

Calypso-ի երաժշտության պատմությունը սկսվում է մինչև 1700-ական թվականները և շարունակում է դիտվել որպես ամբողջ աշխարհում աֆրիկյան, ֆրանսիացի և կարիբյան ավազանի ժողովուրդների ձայնը ցուցադրելու միջոց: Կալիպսոյի երաժշտության ոճը ներառում է բազմաթիվ տարբեր գործիքներ, ինչպես նաև վոկալ՝ ներդաշնակ մեղեդի ստեղծելու համար՝ հոգևոր ինտոնացիաներով, որոնք նման են աֆրիկյան հոգևորներին, որոնք երգվում էին աֆրիկյան ստրկության օրերին: Իրականում, Calypso երաժշտությունը միշտ նույնացվել է որպես ճնշվածների երաժշտություն. 18-րդ դարում այն հնչել է ֆրանսիական Անտիլյան կղզիների ֆրանսիացի տնկարկների ստրուկների կողմից:

Այսօր Calypso երաժշտությունը գովում և սիրում են հոգևոր տարրերը ծանոթի հետ համատեղելու համարԿարիբյան գործիքներ, ինչպիսիք են բոնգոները, իսպանական կիթառը, շիշը/գդալը, մարակաները և շեփորները, ինչպես նաև նվագախմբերը, որոնք կատարում են կալիպսո երաժշտություն թմբուկների վրա, որոնք ավանդաբար պատրաստված են պողպատե յուղի թմբուկներից, հետևաբար՝ «Steelpan» անվանումը: Կալիպսոյի երաժշտությունը կարելի է լսել ամբողջ երկայնքով: Կարիբյան կղզիներ, Անգուիլայից մինչև Բարբադոս մինչև Սենթ Քիթս և Նևիս, և ամենուր: Կալիպսոյի հայտնի արտիստներից են՝ Լորդ Քիչեները, Բունջի Գարլինը, Ջոլի Բոյսը, Մաշել Մոնտանոն, Հարի Բելաֆոնտեն և Վիլմոտ Հուդինին, ի թիվս բազմաթիվ այլ տեղական հայտնիների և ֆավորիտների:

Սոկա

Տրինիդադ կառնավալ
Տրինիդադ կառնավալ

Ծագումով 1970-ականներին Տրինիդադ և Տոբագոյից՝ Soca երաժշտությունը համատեղում է ֆանկը, սոուլը և կալիպսոն՝ ստեղծելով երաժշտության ոճ, որը և՛ հոգևոր, և՛ գրավիչ է: Soca-ի ոգեշնչման աղբյուրը տրինիդադացի Գարֆիլդ Բլեքմենն է, ով 1960-ականներին միավորել է ավանդական կալիպսո երաժշտությունը հնդկա-կարիբյան երաժշտության հետ, միաձուլում, որը մոտ մեկ տասնամյակ անց հանգեցրել է Սոկա ոճին::

Սոկային բնորոշ է հնդկական գործիքների օգտագործումը, ինչպիսիք են դհոլակը, սեղանը և դհանտալը (հարվածային գործիքների երեք տեսակ), ինչպես նաև տրոմբոններ, շեփորներ և, իհարկե, տրինիդադյան տեքստեր և վոկալ: Որոշ հանրաճանաչ Soca երաժշտական խմբեր ներառում են El-A-Kru, D'Enforcas, Krosfyah և Xtatik, բոլորը ձևավորվել են Կարիբյան ծովի տարբեր կղզիներում (ներառյալ Անտիգուա, Բարբադոս և Տրինիդադ):

Zouk

Ակսել Թոնին Փարիզի L'Olympia-ում համերգով
Ակսել Թոնին Փարիզի L'Olympia-ում համերգով

1980-ականների կեսերին Զուկի երաժշտության ոճը ներմուծվեց և հայտնի դարձավ ֆրանսիական Անթիլյան կղզիների Kassav խմբի կողմից՝ ուղարկելով արագ տեմպերով. Կարնավալային երաժշտություն կարիբյան մուրաբայի տեսարան, հատկապես Գվադալուպե և Մարտինիկ կղզիներում: Զուկի երաժշտության ոճը ներառում է թմբուկների և բասի ավանդական ռիթմային հատվածը սինթեզատորներով և «շեյքերներով», ինչը երաժշտությունը դարձնում է ավելի զվարճալի, ուրախ և տոնական. վերջիվերջո, «Zouk» նշանակում է «խնջույք» կրեոլերեն ֆրանսերենում՝ հիմնականում խոսվող լեզուն: Ֆրանսիական Անտիլներում։

Կասավից բացի Զուկի այլ հայտնի արտիստներից են Մալավոյը, Ֆրենկի Վինսենթը, Պերլ Լաման և Էդիթ Լեֆելը, թեև զուկի երաժշտությունը սովորաբար հնչում է տեղական արտիստների կողմից ֆրանսիական Անտիլյան կղզիներում, այդ թվում՝ Գվադելուպայում, Մարտինիկում և Կարիբյան այլ կղզիներում:.

Սալսա

Սալսա պարում
Սալսա պարում

Սալսան՝ երաժշտության, ինչպես նաև պարի հանրաճանաչ ձև, սկիզբ է առել Կուբայում 1970-ականներին և հանրաճանաչություն է ձեռք բերել Նյու Յորքի կուբայական և պուերտո-ռիկացի արտագաղթած համայնքներում: Սալսան միավորում է կոնգոները, մարակաները, սաքսոֆոնները և այլ գործիքներ՝ ստեղծելու արագընթաց, արագընթաց երաժշտության և պարի ոճ, որը վերածնվել է վերջին տասնամյակում Զումբայի՝ սալսայի վրա հիմնված «պարահանդես» տեսակի հանրաճանաչությամբ։ պարային շարժումներ. Սան Խուան գիշերային ակումբում սալսա պարելու գիշերը մնում է Պուերտո Ռիկո ցանկացած այցելության կարևոր բաղադրիչ:

Սալսա թարգմանաբար նշանակում է «համեմունք», խոսելով երաժշտության և պարի «կծու»՝ արագ քայլերով, կրքոտ շարժումներով և ամբողջ հուզմունքով: Իր լատինական և կարիբյան արմատներով, սալսա երաժշտությունն ու պարը մշակութային երևույթ են, կատարողներով, որոնք տարածում են նրա բարեսիրտ զվարճությունն ու ռիթմը ամբողջ աշխարհում: Որոշ հայտնի սալսա արտիստներ ներառում ենLa India, Oscar D’Leon, Joe Arroyo, Frankie Ruiz և Marc Anthony:

Պարասրահ

Շոն Փոլ
Շոն Փոլ

Երբ սկսեք ձեր Կարիբյան ավազանը՝ սկսելու ավելի լավ տեղ չկա, քան Dancehall երաժշտությունը՝ բարձր էներգիայով ռեգգիի մի ձև, որը ծագել է Ջամայկայում 1970-ականներին: Երաժշտության այս ոճը բնութագրվում է արագ ռիթմերով, սինթեզատորներով և հարվածային գործիքներով, որոնք ստեղծում են ձայների համադրություն, որոնք երաշխավորում են ձեր ոտքերի թակոցը, ձեռքերը ճոճելը և գլուխը պտտելը:

Պարահոլլի երաժշտությունը համարվում է Ճամայկայի մշակութային ներկայացում, իր արագ տեմպերով և փոփոխվող մեղեդիներով, որոնք խորհրդանշում են անընդհատ փոփոխվող և զարգացող ճամայկայական հասարակությունը: Ոմանց համար Dancehall-ի երաժշտությունը համարվում է արմատական իր քաղաքական ուղերձով և իր որոշակիորեն չվերահսկվող ռիթմերով, բայց անկախ նրանից, թե որտեղ եք դրա սոցիալական նշանակությունը, մի բան հաստատ է. քո պարող կոշիկները։

Դանսհոլի որոշ հայտնի արտիստներից են Շոն Փոլը, Դաուն Փենը, Շաբբա Ռանկսը, Պատրան և Չակա Դեմուսն ու Պլայերսը, որոնցից շատերը իրենց փառքի գագաթնակետին հասան 1990-ականների կեսերից մինչև վերջ: Դենսհոլի և ավանդական ռեգգիի ազդեցությունները կարելի է գտնել նաև փոփ աստղի (և Բարբադոսից) Ռիհաննայի երաժշտության մեջ, մասնավորապես «Rude Boy» երգերում:

Ska

Ջիմի Քլիֆ
Ջիմի Քլիֆ

Թեև այժմ մեծ ժողովրդականություն է վայելում ամբողջ աշխարհում, հատկապես Միացյալ Նահանգներում և բրիտանական այլընտրանքային երաժշտության տեսարաններում, սկան սկիզբ է առել 1950-ականներին Ջամայկայում և եղել է ժամանակակից ռեգգիի նախադրյալը՝ համախմբելով տարրերը:Ամերիկյան ջազ, բլյուզ և ավանդական Կալիպսո երաժշտություն։

Ոգեշնչված ԱՄՆ-ի ռիթմ ընդ բլյուզ տեսարանից՝ ճամայկացի երաժիշտները ստեղծեցին սկա՝ համակցելով կիթառի ցնցող ռիֆերը, շչակները, հարվածային գործիքները և երբեմն դաշնամուրը, որոնք երաժշտության ինչ-որ պահի հնչում էին «սկանկ» ոճով։ », - մի վերելք անհաջող: Ջազի, բլյուզի, կալիպսոյի և կարիբյան երաժշտության ոճերը ինտեգրելով՝ այս արտիստները ստեղծեցին երաժշտության մի ժանր, որը ոչ միայն գերիշխող կլիներ Կարիբյան երաժշտական ասպարեզում, այլև կտարածվեր ԱՄՆ-ի և Մեծ Բրիտանիայի երաժշտական տեսարաններում՝ ազդելով բոլորի վրա՝ սկսած The Police-ից մինչև Sublime:

Կարիբյան սկա-խմբերի և արտիստների (հաճախ նաև ռեգգի երաժիշտների) թվում են Ջիմի Քլիֆը, Լի «Սկրետչ» Փերին, Միլլին, Քաունթ Մաչուկին, Սքաթալիտները և Ջեքի Միտտոն: Միջազգային դահուկային խմբերը գործում են Միացյալ Թագավորությունից դուրս գտնվող Beat and the Specials-ից մինչև Reel Big Fish, Fishbone և Mighty Mighty Bosstones ԱՄՆ-ից

Խորհուրդ ենք տալիս: